„Да си гей е невероятно“: LGBTQ+ артисти излизат на сцената на Art Basel Miami тази година | Арт Базел Маями

TОбщ Арт Базел Маями Той носи нестандартна откритост и възможности за Флорида, въпреки най-добрите усилия на тези, които управляват щата, да направят точно обратното. През 2022 г. Флорида се превърна в епицентър на законодателство срещу омразата срещу ЛГБТК+, тъй като губернаторът Рон ДеСантис и неговите републикански съюзници приемат скандалния закон „Не казвай гей“, който на практика заличава идентичностите на ЛГБТК+ в цялата образователна система на щата K-12. DeSantis също така наскоро направи незаконно предоставянето на животоспасяваща Medicare на транссексуални младежи, потвърждаваща пола, и забрани на транссексуални хора от всякаква възраст достъп до такива медицински грижи чрез държавна здравна застраховка.

В лицето на този климат на спонсорирана от държавата омраза към ЛГБТ хората, изкуство Базел Маями може да се похвали с оживено разнообразие от гей артисти. Като създават алтернативи на основните идеи за религия, взаимоотношения, капитализъм и сексуалност, тези артисти прегръщат своите лични истории и странности, за да подхранват иновациите.

Аржентинецът Карлос Ерера е чудесен пример: възстановявайки религиозните и пасторални традиции, които са централни за неговото възпитание в аржентинската провинция Санта Фе, Ерера използва католическа иконография, за да изследва връзката между религията и хомосексуалността. Неговият щанд в Art Basel Miami включва просто легло, което служи и като представяне на стигматите на Свети Франциск от Асизи. Друго удивително парче покрива стената на неговия щанд с гигантски фигурки на паяк, влачещи кости и черепи.

Инсталационен изглед на работата на Карлос Ерера в Art Basel Miami. Снимка: Art Basel Miami

„В гей общността има много, много религиозни хора“, каза Херера, интерпретиран от изложителя Маура Бакол. Религията и изкуството са като двойна връзка, която ми позволи да изследвам собствената си идентичност. Въпросите за секса, религията и смъртта преминават през цялата ми работа и работа.”

По подобен начин, мексиканската художничка Фрида Торанцо Ягер работи с това, което тя нарича „семиологична подривна дейност“ – където тя „подрива“ доминиращите образи и по този начин инжектира подривно ново значение в тях. Автомобилните двигатели доминират в нейната работа напоследък, тъй като тя ги смята за представителни на огромните системи, които управляват света. В Art Basel Miami Toranzo Jaeger показва изображение на автомобилен двигател, разглобен във формата на цвете, уловен чрез плетена връв. Превръщайки двигателя на колата в цвете, украсено с плитки, тя инжектира своята екзотика и женственост в една традиционно патриархална структура.

Frida Toranzo Jaeger, Кръстът между кръвта и машината, 2022 г.
Фрида Торанцо Йегер, Кръстоската между кръв и машина2022 г. Снимка: С любезното съдействие на художника и Аркадия Меса

„Исках да видя какво ще се случи със значението на тези символи, ако аз, като странна жена, се намеся и ги притежавам“, каза тя. „Какво би се случило, ако си дам агенцията да го направя. Да си гей е невероятно и аз не искам идентичност, която е ограничена само до потребление. Харесва ми това, което Хосе Естебан Муньос казва в Cruising Utopia, тази странност е нещо, което ние никога няма да бъдем, винаги ще бъдем гейове.”

Изтъкнатият артист на пърформанс, Рафа Еспарза, подхожда към автомобилите и круизите по съвсем различен начин: В пресичащите се, пресичащи се аспекти на своята идентичност, той повтаря различни видове круиз – гей круиз и автомобили с нисък ход – като се трансформира в нисък автомобил състезател и кани избрани членове на неговата общност да се включат. обиколка. Той каза, че “гей круизът се случва в парк”. „Именно тези интимни сексуални актове се случват, въпреки че винаги има потенциал да бъдат видени. Когато се движите с кола, вие сте вътре в кола в тази много интимна обстановка и въпреки това шофирате около хидравликата, за да създайте сцена, така че да сте много видими.”

Освен че е изключително забавен начин за извличане на нови начини за виждане на познати концепции, Еспарза намира също така, че изпълнението му е умишлено подривно спрямо основните идеи, които са склонни да изключват небелите идентичности.

„Връзката ми с културата ме научи как изглежда този проект“, каза той. „Мисля за времето и технологията, но основах това в разговор, който иска да бъде по-малко за основната бяла култура, а повече за моята собствена култура.“

Инсталационно шоу на работата на Орен Пинхаси в Art Basel Miami.
Инсталационно шоу на работата на Орен Пинхаси в Art Basel Miami. Снимка: С любезното съдействие на Едел Асанте и снимка от Майкъл Мишин

Зачитането на уникалните форми на куиър култура също е важно за Орен Бенхаси, който работи с куиър пространства. Както се видя наскоро от масовото разстрелване на посетители в клуб Q в Колорадо Спрингс, безопасните пространства са неразделна част от странните общности и Пинхаси използва тяхната стойност и потенциал като централна метафора в своето изкуство. Той вижда аномалните пространства като области, където нещата не стоят съвсем както трябва, където индивидите могат да станат порести и уязвими по начини, които не са възможни в хетерогенни пространства. Именно в това пространство на ставане Phenhaci прави изкуство.

„Аномалията е да останеш на места, които са неудобни или мътни“, каза той. “Това е почти като свещено състояние, което може да осигури нови структури, ако можем да оцелеем в тези неудобни и двусмислени места. Интересувам се от предоставянето на структури, които са по-бавни, по-нежни и по-уязвими.”

Отразявайки това търсене на по-отворено пространство, Пинахаси донесе скулптурите на Art Basel Miami, направени от пясък, материал, който, отбелязва той, е адаптивен, „да бъде това и това, за разлика от това или онова“. Pinehaci оценява усещането за уязвимост, което пясъкът инжектира в работата му, и също така оценява как материалът носи нотка на траур – основна тема в неговото изкуство – тъй като ни напомня за крайната ни съдба обратно на земята.

Инсталационен изглед на работата на Лесли Мартинез в Art Basel Miami.
Инсталационен изглед на работата на Лесли Мартинез в Art Basel Miami. Снимка: Art Basel Miami

Транс художникът Лесли Мартинез също е изследвал двусмислени пространства – живеейки в Тексас и управлявайки границата между САЩ и Мексико като транс човек и латиноамериканец. Размишлявайки върху въпросите, присъщи на границите, техните картини в Art Basel Miami търсят пространство между фрагментацията и целостта, което те описват като извикване на „концепции за континентален дрейф, Пангея, космически образувания и експлозии“. Цветовете и текстурите в умишлено отворените творби на Мартинес са живи и ангажиращи, ангажират зрителите и ги приканват да използват сетивата си по непознати начини: „Искам хората да могат да докосват с очите си и да виждат с върха на пръстите си“, каза Мартинес .

Докато бяха развълнувани да споделят работата си на панаира на изкуството, гей артистите от Art Basel Miami бяха напълно наясно с противоречието на празнуването на странността в страна, която превърна в престъпление споменаването на съществуването на гей хора. Позовавайки се на закона „Не казвай като мен“, Еспарза направи лична бележка: „Знаех, че съм гей, когато бях в първи клас. По дяволите, ако хората бяха по-насърчавани да говорят за това и да водят тези разговори на безопасни места като училище, мисля, че щях да бъда.” Щях да имам съвсем различно възпитание.”

Мартинес дръпна конците на издръжливостта и решителността, общи за тази група артисти, казвайки: „Да бъдем тук във Флорида в момент, толкова изпълнен с насилие за нас, няма нищо по-важно от това да сме тук с него. Това, което ДеСантис прави, е този постоянен тласък и изтриване, така че влизането е акт на връзка и любов. Всичко, което искаме, е да сме живи и нашата човечност да бъде призната и да не бъде изтрита.”