„Lilo & Stitch“ на 20: Как разби формата много преди „Moana“

Когато режисьорът Крис Сандърс започваше работа по „Лило и Стич“, Супервайзерът на визуалното развитие на филма, Сю Никълс, направи сравнение, което го стресна.

„Тя направи една до друга рисунка на Мулан до Нани“, каза Сандърс, имайки предвид по-голямата сестра на Лило. „И тя посочи, че на Мулан всъщност липсват части от анатомията й, ако погледнете колко е висок торса й.“

Сандърс, който написа и режисира „Lilo & Stitch“ с Дийн ДеБлоис, избра стил на анимация с по-пълна фигура за филма, комедийно приключение, което събра похвали от критици и фенове за реалистичните си типове тяло, културната точност и неразбрания главен герой във филма. двете десетилетия от излизането му на 21 юни 2002 г.

Филмът разказва историята на младо хавайско момиче на име Лило, чийто живот се преобръща, когато извънземен беглец Стич катастрофира наблизо. Филмът положи основата на тенденциите в последните филми на Дисни, като липсата на голяма любовна история и по-мрачния герой.

„Когато обърнахме часовниците от 90-те към 2000-те, всички мислеха, че ще дойде краят на света“, каза той. Шеарън Робъртс, редактор на книгата „Преработване на принцесата на Дисни в ера на нови медии и социални движения“ и доцент по масови комуникации в университета Ксавие в Ню Орлиънс. „Така че цялото съдържание, което създаваха, беше по-малко от приказките, които видяхме през 80-те и 90-те, и повече това изследване на неизвестното.

Първоначално Сандърс беше замислил историята като детска книга, но той пренастрои терена за големия екран. От самото начало беше аутсайдер.

След поредица от високопрофилни, но скъпи издания от 90-те години на миналия век като „Atlantis“ и „Tarzan“, които струват 120 милиона долара или повече, продуцентите на „Lilo“ се стремят да направят по-малък филм за 80 милиона долара. ДеБлоа и Сандърс, които са работили заедно в отдела за истории за “Мулан” от 1998 г., се събраха отново, за да режисират и да пишат заедно. Дейви Чейс, преди тийнейджърка, която вече беше актриса ветеран, озвучи Лило. Но за Стич те отидоха със Сандърс.

„Не искахме да отидем при истински актьор като Дани ДеВито, а след това студиото да дойде при нас и да каже:„ Защо наехте някой, който е известен субект, но той казва само 15 думи?“, каза Сандърс.

„Обичам, че той го помни така“, каза той Кларк Спенсър, който продуцира филма и сега е президент на Walt Disney Animation Studios. „Но това беше персонажът на Крис от Ден 1. Той направи дизайна; знаеше какъв иска да бъде героят, гласът да звучи. Не мога да си представя никого освен гласа на Крис за Стич.”

Първоначално историята щеше да се развива в провинциален Канзас, но след ваканция на остров Сандърс реши да постави филма на друго отдалечено място: Кауаи, Хавай.

Той, ДеБлоа и други членове на творческия екип предприеха още едно пътуване – заедно, този път – до Кауаи, като разговаряха с местните жители и се запознаха с хавайската култура.

„Едно нещо, което научихме от работата по „Мулан“, е, че когато поставяте история на определено място в реалния свят, има места, на които не можете да отидете“, каза ДеБлоа. “Има някои културни елементи, които не можете да използвате, защото сте аутсайдер.”

Така те привлякоха хавайския музикант Марк Кеалии Хоомалу да се консултират за хула танците и хоровите аранжименти и членовете на актьорския състав, израснали в Хавай – Тиа Карер, която озвучи Нани, и Джейсън Скот Лий, който изигра нейното гадже – предложиха редакции, за да отразяват по-добре разговорния диалект на Кауаи.

Продукцията не предприе стъпки, които „Моана“ би, като наемане на хавайски сценарист и режисьорски екип, въпреки че Робъртс, учен от университета Ксавие, каза, че по-реалистичното му изобразяване на Хаваите е начало.

„Дисни наистина се мъчеше да разкаже азиатско-тихоокеанските истории“, каза тя. „Ето защо те прекараха толкова много време, за да създадат мозъчен тръст около „Моана“, филм, който имаше далеч по-добър прием, от кастинга до уверяването, че определени части от историята не граничат със стереотип. Така че ще има още няколко урока за привличането на хора на масата, за да подкрепят техния писателски екип.

„Lilo & Stitch“ засегна проблеми от реалния свят, с които младите членове на публиката може да се свържат: Нани, принудена да стане законен настойник на Лило, след като родителите им бяха убити при автомобилна катастрофа, се сблъсква с родителски проблеми. А социален работник изглежда винаги хваща Нани и Лило в най-лошото им състояние.

Въпреки това създателите на филма получиха отрицателна обратна връзка при първата прожекция, каза Сандърс: Зрителите не харесаха, че Нани хвана Лило за китката в сцена, защото погрешно вярваха, че Нани е майката на Лило.

Създателите поясниха това с трик на Хауърд Ашман. „Той каза: „Ако искате публиката да запомни нещо, трябва да го кажете три пъти, един след друг“, каза Спенсър. „Така че преработихме сцената“, като се уверихме, че Лило и Нани споменават, че са сестри три пъти подред.

Но екипът не иска да монтира филма в отговор на друго оплакване, каза Спенсър: Публиката не харесва колко много Нани и Лило крещят един на друг.

„Крис, Дийн и аз бихме казали „Но това е реално“, каза Спенсър. „Това е момент, в който Нани изпитва натиск, когато Лило се чувства не на място и се опитва да разбере коя е тя.

Създателите на филма също дадоха приоритет на реализма в друга област: по-реалистично изобразяване на женски тела. Лило е ниска и закръглена, а Нани има дебели бедра и това, което Сандърс нарече „истински таз“.

Робъртс, ученият, каза, че филмът е забележително отклонение от типичната цена на Дисни. „Предишното десетилетие принцесите бяха развили напълно възрастни женски тела“, каза тя. „Но ние позволяваме на Лило все още да бъде като дете. Лицето й е много невинно. Имаме тяло, което не е размер 0 – имаме момиче, напълно въплътено в нашите измерения.”

На Лило е позволено да бъде и личностно дете: „Един от троповете в тези филми е, че децата винаги са по-умни, по-добри, по-настроени от възрастните, които играят като шута“, каза Сандърс. „Но ние не направихме това. Лило хапе малко момиченце, получава пристъп и казва неща, които са просто безсмислени. Тя се държи като истинско дете.”

Лило, каза Робъртс, е рядката женска анимирана главна роля на Дисни без любовен интерес (освен ако не броим страстта й към Елвис). Избирайки вместо това да се съсредоточи върху сестринството на Лило и Нани, студиото най-накрая постигна преобръщането на един архетип, установен още от „Снежанка и седемте джуджета“, добави тя.

През 90-те Дисни „полека се отдалечаваше от съобщението „Някой ден моят принц ще дойде““, каза тя, добавяйки, че по-ранни филми като „Красавицата и Звяра“, „Аладин“ и „Мулан“ са прекарали това за Дисни. филм с главна женска роля, толкова силна, колкото нейният мъжки любовен интерес може да направи пари. „Така че Лило прави тази крачка напред, като елиминира мъжкия любовен интерес.“

Джанет Уаскоавторът на „Разбиране на Disney: The Manufacture of Fantasy“, отбеляза, че като се фокусира върху главна женска роля без романтичен или брачен сюжет, „Lilo & Stitch“ е прообразил бъдещи женски звезди на Дисни като Моана, Мерида от „Brave“ и Райли от „Отвътре навън“.

„Lilo & Stitch” се реализира като критичен и комерсиален успех, отваряйки само 500 000 долара зад научнофантастичния трилър на Том Круз „Minority Report” и в крайна сметка печели 273 милиона долара глобално. (Той също получи номинация за Оскар за най-добър анимационен филм, но загуби от „Отнесен от духа“ от Хаяо Миядзаки.) „Lilo“ създаде франчайз, който ще включва три продължения директно към видео и три телевизионни сериала, както и номер от разходките в тематичния парк. Има дори римейк на живо действие в процес на разработка.

„Това е един от филмите, когато хората казват: „Върху какво сте работили?“ буквално усещаш промяна, когато кажеш „Лило и Стич““, каза Спенсър.

Феновете многократно са му казвали как могат да се отнасят – към разочарованието на Лило, че се чувства неразбрана, към решимостта на Нани въпреки света, който непрекъснато осуетява добрите й намерения, дори и към бунтарския характер на Стич.

„Когато филмът излезе, много критици говореха за това“, каза той. „Тези моменти, които бяха базирани в реалността по начин, в който хората можеха да се видят, и не се чувстваха като анимационни герои.“

От своя страна, Сандърс желае повече хора да забележат как връзката между двете сестри очаква „Frozen“ с повече от десетилетие.

„За да бъде ясно, мисля, че „Frozen’s“ е страхотен“, каза той. „Но това беше малко разочароващо за мен, защото хората бяха като“ Най-накрая, неромантична връзка с тези две момичета, „и си помислих:“ Направихме това! Това абсолютно е правено и преди.”